1905电影网专稿问世间情为何物？能回答这个问题的，相信除了你和你的爱人，另一个答案可能就是爱情电影了。

随着520档期甜蜜来袭，一众电影在院线“打”得不亦热乎。但“战局”之中，真正把一个“情”字贯穿到极致的惊艳之作，《白蛇传·情》，是其中一个。

东方美学水墨盛宴

即使单独评选520档期最美海报，相信《白蛇传·情》的这张海报都能够毫无悬念胜出——亭台水榭、断桥纸伞、繁花如瀑、白衣胜雪、你侬我侬、欲说还休……一场如怨如慕的水墨国风带如泣如诉的江南烟雨气息扑面而来，让人不禁想一探究竟“情归何处”。

不同于诸多“金玉其海报，败絮其影片”的“包装”型电影，《白蛇传·情》片如其名，将叙事线索锁定在了“情”字，将我爱线报网白蛇许仙之间的曲折爱情故事娓娓道来，既有“断桥借伞”的一见钟情，也有“昆仑盗草”的情真意切、“水漫金山”的情深似海，以及“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”的一往情深……

有情，却不囿于爱情，而是辅以亲情、友情等多种情感元素，层层递进至打破桎梏的大情大理，最终达到了探讨法海之“法”与白蛇许仙之“情”的思辨高度。

值得一提的是，该片是首部4K全景声粤剧电影，用奇幻化的西方电影特效呈现了东方戏曲舞台的“盗仙草”、“水漫金山”等经典桥段，其中长达六分钟的“水漫金山”场景可谓气势磅礴，颇具商业大片质感。

文戏动情，武戏惊心——特别是白素贞与十八罗汉战佛堂一幕，创造性的设计成以寡敌众、刚柔相济的水袖斗棍僧，令舞我爱线报网台绝活与中国功夫齐飞，东方美学共传统文化一色。

说到美学，本片追求的是宋代美学气韵、含蓄、淡雅的简约风格——西湖、烟雨、水雾、小桥、荷花、纸伞……精致考究的布景集留白、写意于一体，渲染出一副凝聚东方气韵的水墨画。

话说回来，戏曲表演注重写意，而电影表演则是写实的艺术，那么，如何在写意与写实之间寻找平衡呢？

写实之影与写意之戏

正如《白蛇传·情》斩获第三届平遥国际电影展“类型之窗”单元最受欢迎影片时得到的评价“该片在戏曲与电影、文戏与武戏、西方特技与东方审美之间，达到了完美的融合”，这一点，正是中国电影从源头就开启的创作之路。

1905年，中国人自己拍摄的第一部电影《定军山》就是京剧老生谭鑫培在镜头前表演我爱线报网的京剧片断，这一东方国粹艺术与西方影像技术的“天作之合”标志了中国电影的诞生，具有鲜明的传统民族特色。与此同时，伴随着中国电影诞生的第一个类型就是中国戏曲片，即民族戏曲与电影艺术结合的片种。

1948年，中国第一部彩色电影《生死恨》也是京剧艺术电影，该片是20世纪30年代初中华民族遭受日本帝国主义侵略的危急时刻，梅兰芳先生为激发国人爱国热情而组织编写的一出古装戏，由导演费穆执导。该片对唱腔、表演以及场次、灯光、布景、化妆、服装等作了一系列革新，并通过大银幕的呈现将把京剧艺术美学水平提高到了一个新阶段。

1954年，新中国摄制的第一部彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》则是越剧艺术电影。该片导演桑弧、黄沙我爱线报网充分利用“梁祝”故事的“原初性”和“传奇性”，赋予了影片浓厚的诗情画意和强烈的感染力；影片还用实景和绘景相间，在保留了越剧艺术魅力的同时，利用电影的空间表现力打破了传统戏曲舞台片单纯“纪录”的羁绊。

上世纪50年代，该片被周总理带到欧洲放映，卓别林看不懂，周总理就对他说，这部戏就是“中国的罗密欧与朱丽叶”，这句话让卓别林一下子恍然大悟，也让越剧从戏曲小舞台走上了国际大舞台，更启发了导演谢晋创作讲述越剧艺人人生际遇的代表作《舞台姐妹》（1964）。

此外，还有黄梅戏表演艺术家严凤英主演的黄梅戏电影《天仙配》（1955）、豫剧表演艺术家常香玉主演的豫剧电影《花木兰》（1956）、评剧表演艺术家新凤霞主我爱线报网演的评剧电影《刘巧儿》（1956）以及粤剧表演艺术家徐玉兰、王文娟主演的越剧电影《红楼梦》（1962）等戏曲电影都产生了广泛的社会影响，深受全国人民的喜爱。

1962年版的越剧电影《红楼梦》

进一步说，没有中国戏曲，就没有黄蜀芹导演的《人·鬼·情》（1987）、陈凯歌导演的《霸王别姬》（1993）《梅兰芳》（2008）、吴天明导演的《变脸》（1995）等一系列经典。可以这么说，中国电影和传统戏曲之间保持着一种“互文”“共生”的关系，而中国电影也一直是在“影戏说”的观照下进行创作的，这一学说也是属于我国的本土电影理论——把电影视为“戏”，电影首先是要讲述故事，表现冲突，从而达到某种教化的目的，而“影我爱线报网”则是用来表达“戏”的手段。

导演吴天明在《变脸》中以川剧艺人为题材

换言之，中国电影的本土化，正是始于传统戏曲艺术。当东方传统戏曲舞台艺术被西方现代声光电综合的影像艺术呈现，当东方审美与西方特技“联姻”，国粹魅力才可以突破现场舞台的局限，从形式到内容实现多维创新，带着一众破次元的经典IP迈向更大的市场，通过普世的价值思考，真正的走向世界，完成文化输出。

《霸王别姬》获代表电影艺术最高成就的金棕榈大奖

沧海桑田谁复记，雷峰亦已当风屺。

更待西湖彻底干，此间应有再生缘。

作为中国四大民间传说之一，《白蛇传》的故事家喻户晓。自电影诞生后，对这一题材的改编也从未停止，从最早由邵醉翁执导、“电影皇后”胡蝶主演的神我爱线报网话故事片《白蛇传》（1926），到斩获大众电影百花奖最佳故事片的京剧电影《白蛇传》（1980），再到徐克有血有肉直击人性的豆瓣8.6高分佳作《青蛇》（1993），“白蛇”永远是迷恋传统文化和东方韵味的电影创作者的“心头好”。

1926年的《白蛇传》开“古装片”风气之先

本周上映的《白蛇传·情》则是继近年来的国漫精品《白蛇·缘起》（2019）后，延续古典美学与当代特技、创新改编与精良制作之结合而诞生的诚意之作。未来，《白蛇2：青蛇劫起》也将与我们见面，期待这股“白蛇热”会在“大圣热”、“哪吒热”后，给我们带来一个不同于孙悟空、哪吒等励志热血少年形象的，为追寻爱情奋不顾身的国漫大女主形象，让传统的国漫我爱线报网审美更加现代化和多元化，更让“白蛇传”这一经典IP在崭新的时代叙事中重获新生。