几乎所有选秀节目，在播出中后期都会遇到瓶颈，如何创新？选秀节目都在想办法。

今年一季度，多个选秀节目播出近半，他们夜后续赛制中做一些微创新。《创4》就在自我吐槽：这是今年的强行创新玩法。

今天我们来回顾一下常见的套路，其实，这些司空见惯的赛制背后，都有一些重要不明说的运营需求：

踢馆赛

踢馆本来的意思是“砸场子”。它并不仅仅是中途加入新人，并且往往是意味着要替代现有选手里较弱的一员。

例如2010年《快乐男声》就曾在总决赛阶段被一个备选组合踢馆成功。2015年《我是歌手》李荣浩踢馆失败但一炮而红。

2021年《乘风破浪的姐姐》也加入了三位踢馆姐姐，杨丞琳踢馆成功，同位姐妹的陈妍希淘汰。

但引入新鲜血液，让节我爱线报网目阵容发生改变，本身就是一种吸睛法则，还可以弥补原有阵容在话题上的不足。

在综艺节目里，踢馆一般是在接近总决赛的时候才发生。没有和其他选手一路走来，所以踢馆选手也往往没有好感。而对他们的讨论本身，也会引发新一轮热度。

帮帮唱

从2007年《快乐男声》开始，来自师姐的帮唱就成了这个选秀系列的保留做法。

由于《快女》《快男》采用的分性别选秀，所以男女生搭配帮唱往往会有很好的效果。2009年魏晨帮唱郁可唯的《天下有情人》就几乎被封神。

这个传统也被哇唧唧哇制作的《明日之子》沿用，每年男女生换季之后的帮唱都是一大看点。

《我是歌手》每年总决赛的一大王牌，就是歌手们请各自好友前来帮唱，上演多个活久见。

之前的几季《创我爱线报网造营》，都会在总决赛安排前几届组合登场。今年的《创4》请来了R1se全团演绎主题曲示范。

《乘风破浪的姐姐2》里，阿朵、孟佳、王霏霏、李斯丹妮等一众第一季高人气的姐姐，也来帮帮唱了。第四次公演，她们也将登台表演，让很多第一季的粉丝十分期待。

帮帮唱的有着很强的IP运营意识，它是“站在前人的肩膀上跳舞”，成功聚集了以前看节目的观众，是扩展自己观众群体的一种方式。除此之外，还让自己的品牌之间得到延续，增强了节目之间的关联，让品牌旗下的艺人也有了师承关系。

复活赛最经典的案例发生在说唱选秀节目里：前年《中国新说唱》的复活赛制，诞生了第一个通过复活拿到冠军的案例——杨和苏。

同样成功的案例，还有在第一季我爱线报网就设立了复活赛的《乘风破浪的姐姐》。节目通过投票，成功复活了孟佳，并且最终成团。

可见，复活赛制是真的可以改变节目走向的一种方式，因为复活赛一般是为了解决当季节目的“意难平”，避免高人气选手流失，也避免大规模的观众流失。

复活团往往就有着超高人气，让两个在线团都十分紧张。

但早期的复活赛制，也被主办方作为赚钱的工具。复活赛依靠的就是大量的粉丝投票和打榜，而脱离于主舞台独立运作，失去了大众传媒的曝光和监督，导致复活打投运做的公平公正公开都受到质疑。节目组必须要对此给予有份量的正义保障。

在超女快男时代，湖南卫视就经常利用快男和超女的舞台宣传《一起来看流星雨》《丑女无敌》等自制剧，到了2013年，我爱线报网还有一些电影演员大咖来到快乐男声的舞台植入宣传他们的作品。

在《创造101》的总决赛上，黄渤、彭于晏等为宣发电影出现在总决赛。娱乐圈知名演员艺人的跨界亮相，也是为综艺节目增光添彩的办法。

这种机遇，往往需要可遇不可求。只有节目足够火，还会有足够分量的嘉宾愿意前来宣发，从而实现大屏幕和小屏幕的双赢。

以上这些套路，和我们常见的设计一些“生死战”、“卡位战”、“主题赛”不同。这些赛制是更好地服务于已有的忠实观众，而上述赛制，则是希望像一块磁铁一样不断吸引和节目相关的用户去观看。

所以，做一个延续多年的选秀综艺IP，守业比创业难。这些赛制背后的“小心机”，你都看出来了吗？