中国画简称“国画”，是 20 世纪上半叶为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。它是对自唐宋元明清以来,用毛笔、墨汁或特定的矿物颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼。

中国画按不同的标准，可分为不同的类型。以题材的不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大类，这是最传统的分类法; 以表现技法之不同，可分为工笔与写意、设色与墨笔等类型;以艺术风格之不同，可分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。

山水画是中国画的精粹。 山水画以自然风景为主要描绘对象，在题材上，讲究布局构图，突破时空限制;在艺术风格上，追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的【我.爱.线.报.网.】灵魂。

山水画可以分为两类:青绿山水–套青绿着色的技法,唐代李思训为代表人物，被奉为北宗之祖:水墨山水–以墨的浓淡表现山水神韵的技法，笔墨渲染为主，一般不着色，擅表达意境，唐代王维被奉为南宗之祖。

名家名作

1.隋·展子虔《游春图》:绢本设色，纵 43 厘米，横 80.5 厘米，北京故宫博物院藏。展子虔，北周末隋初画家，历北周、北齐，入隋任朝散大夫。传世作品仅此一件。 这幅画描绘了贵族游春时的情景。《游春图》是现存最早的山水画，素有“天下第一画卷”的美称，是国宝中的国宝，可与达芬奇的《蒙娜丽萨》相媲美。 画面右上方“展子虔游春图”五字是宋徽宗所题。1946 年张伯驹为了避免此图流失海外，倾家荡产【我.爱.线.报.网.】将之收购，并于 1956 年捐献给政府。

2.五代·荆浩《匡庐图》:绢本水墨，纵 185.4 厘米，横 106.8厘米，台北故宫博物院藏。荆浩，五代后梁杰出画家，字浩然。他笔下的山水大多是高山峻岭,气势宏伟壮观,被认为是北方山水画的开创者。传世作品只有这幅《匡庐图》。《匡庐图》描绘了崇山峻岭、群峰环抱之势，叠嶂耸入云霄，瀑布直泻、飞流直下三千尺，正符合骚人墨客心中完美的庐山形象。荆浩的画作以画面宏伟著称，被称为“全景山水”，这幅画即为代表，不但富有层次感，而且真实感很强。

3.五代·董源《潇湘图》:绢本设色，纵 50 厘米，横 141 厘米，北京故宫博物院藏。 董源，五代南唐画家，中主李璟时任北苑【我.爱.线.报.网.】副使，他开创了平淡天真的江南画派，丰富了山水画的表现技法。明末“南北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是祖述董源。传世作品有《潇湘图》《龙宿郊民图》、《洞天山堂》等。 董源的山水水墨画法对后世文人画的影响巨大，他被奉为南派山水画之祖，他的这幅《潇湘图》即被视为南派山水画的开山之作。

4.北宋·王希孟《千里江山图》:绢本设色，纵 51.5 厘米，横 1191.5 厘米,北京故宫博物院藏。王希孟(1096-1120)，宋代著名画家。北宋政和年间，为宫廷画院学生。18 岁时作《千里江山图》，颇有声誉，为青山绿水之佳作。《千里江山图》描绘了锦绣河山，画面峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象【我.爱.线.报.网.】万千，壮丽恢弘。这幅画是唐宋水墨山水占主流地位以后，最出色的青绿山水画作，被认为是青绿山水中的极品，因而名列中国十大名画。

5.北宋·范宽《溪山行旅图》:绢本设色，纵 206.3 厘米，横 103.3厘米,台北故宫博物院藏。范宽(约950-1027)，北宋初期画家，为人疏放，宽厚，嗜酒而不拘世故，爱山水。他继承了荆浩北派山水传统，又有新的创造。他与前辈李成齐名，是宋代山水画的巅峰。《溪山行旅图》描绘了峻伟屹立的远山、一泻千尺的瀑布和缓缓行进的行旅，令人有身临其境之感，是山水画发展史上划时代的杰作，被誉为“宋画神品”。

6.南宋·马远《踏歌图》:绢本设色，纵 192.5 厘米，横 111 厘米，北京【我.爱.线.报.网.】故宫博物院藏。马远，南宋著名画家，其家族五代都供职画院，他远承家学，后学李唐，光宗、宁宗时历任画院待诏。由于他常作山之一角、水之一涯，使画面呈露大片空白，而被称为“马一角”，与风格相近的人称“夏半边”的画家夏圭齐名，是南宋画院派的代表人物。《踏歌图》描绘了雨后天晴的京城郊外景色和丰年农人在田埂中踏歌而归的情景，是一幅山水人物画，也是中国绘画史上具有重要地位的名作。

7.元·赵孟頫《鹊华秋色图》:纸本设色，纵 28.4 厘米，横 93.2 厘米，台北故宫博物院藏。《鹊华秋色图》是赵孟頫的代表作，更是山水画史上的名作。它描绘的是当时山东济南府附近的鹊山和华不住山秋天的景色。

1295年，赵孟頫辞职归乡【我.爱.线.报.网.】，一次与朋友饮酒聚谈，他说起鹊山和华不住山的优美景色，在座者无不神往，唯有文学家周密黯然不乐。原来此人祖居华不住山，因靖康之变，其祖举家迁居江南，他从未去过华不住山，却常起思乡之情。第二天，周密又来到赵孟頫府上，恳求赵再说说山东家乡的景致和风土人情，赵孟頫被深深感动了，主动提出画一幅画以慰其思乡之情。于是赵孟頫凭借记忆和高超的画技完成了这幅名作。

8.元·黄公望《富春山居图》:剩山图，纸本水墨，纵 31.8 厘米，横 51.4厘米，浙江省博物院藏 :无用师卷，纸本水墨，纵 33 厘米，横 639.6 厘米，台北故宫博物院藏 。黄公望(1469-1554)，元代画家。本姓陆，江苏人，后被年九十的黄【我.爱.线.报.网.】氏收为养子，因宾客 “黄公望子久矣” 之语，乃取名黄公望，字子久，号大痴道人、一峰，“元四家之首”，对明清山水画影响甚大。

《富春山居图》是黄公望平生得意之作，毕数年之功才完成，画成后送给友人无用上人。明代时先后被画家沈周、董其昌收藏:清顺治时期藏家吴洪裕得之，惜之如命，临死前竟焚之陪葬，幸中途被人从火中抢出，而图已烧断为两截，前段虽小，但完整如初，后人称“剩山图”，后段很长，但毁坏严重，后人称“无用师卷”。这两段图目前分藏于海峡两岸的博物馆中。这幅画在画史上的地位犹如书法界的《兰亭集序》。

9.明·沈周《庐山高图》:纸本设色，纵 193.8 厘米，横 98.1 厘米，台北故宫博物院藏。沈周(14【我.爱.线.报.网.】27-1509)，明代杰出画家。他技艺全面，在学习前人的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法。《庐山高图》描绘了庐山崇峻巍峨的气势。此画是沈周为老师陈宽祝寿所画。陈宽是江西人，故画庐山，因祝寿，则画庐山之高以为象征，故取名“庐山高”。

沈周与文征明、唐寅、仇英并称“吴门四家”，四家中最善山水者，当属沈周，而这幅画是他的大幅山水画中的传世杰作，代表了吴门画派的最高水平，在中国山水画史上占有一席之地。

10.清·石涛《淮扬洁秋图》:绢本设色，纵 89.3 厘米，横 57.1 厘米，南京博物院藏。石涛(1642-1724)，原名朱若极，法名原济，号大涤子、苦瓜老人等,明王族后裔，【我.爱.线.报.网.】明亡后，出家为僧。他工诗文，善书画，最擅长山水、兰竹，主张绘画应抒发自我性情，著有《苦瓜和尚画语录》，其主张有相当的影响。很多人将石涛看作是清代 300 年间的第一人。

《淮扬洁秋图》描绘了自然山水变幻莫测的面貌，画面极富有动感。画上作者自题“淮扬洁秋图”，并加一大段题跋，叙述了古扬州的历史变迁，抒发了作者的内心感慨，并题七言长诗一首。

以上就是今天跟大家分享的十幅山水画，如有错漏，请大家多多包涵！