刊前语
娱乐资本论自2014年创立至今，即将走过十年。十年间，我们曾陪伴文娱行业一路高歌，共享繁盛；也曾身处疫情寒冬，依然咬定青山，砥砺前行。2023年，文娱行业全面复苏，娱乐资本论也在年初加入上海报业集团界面财联社新媒体矩阵，迎来全新征程。十年既是淬炼，又是新生，我们特推出此本【拾光·新生】——娱乐资本论十周年特刊，邀请业内大咖与我们共同讲述文娱行业的拾光沉浮与未来新生。
作者｜阿po
电视剧《三体》在年初的成功，让外界看到了两个向好的讯号：其一是经历影视行业一年半的降本增效之后，终于在2023年让大众看见了连续性的好内容，这部剧在其中做出了贡献；其二是国剧终于在硬科幻赛道有了高分剧的突破，一条新【我.爱.线.报.网.】赛道有了希望。
这当然不是偶然，豆瓣8.8分的电视剧《三体》，其背后是“高分剧专业户”的灵河文化，近几年来豆瓣最高8.5分的大IP改编剧《终极笔记》、最高分8.4分的“小而美”黑马剧《御赐小仵作》，都让渴求好内容的影视行业越来越信任灵河文化这样稳定输出的公司。
灵河文化创始人兼CEO白一骢是年轻的传统影视人中，最早一批嗅到行业变化的人，从他第一部制作的网剧《暗黑者》至今，几近十年。随着行业的起起伏伏，他有时刻想要改变的东西，也有一直想要坚持的东西。
自主制作的闭环模式是灵河文化“好内容”的基础，虽然行业无法快速恢复到初期，但白一骢还是认为，“只要能坚持下去，我还是愿意接着做。”
良性模式从行业“见底”【我.爱.线.报.网.】开始
今年观众看见了市场上的一些好作品，白一骢认为这样的“复苏”有一半是错觉，从事影视制作的人都知道一部电视剧的制作周期总是需要两三年，我们现在看到了“库存”的好内容。
的确也说明了国剧是可以有很多好内容，只是曾经的市场被“快钱”蒙住了眼睛，在大浪淘沙之后，能留下的人大部分都进入了了“实力见真章”的环节，也可以看见他们身上真正对行业的热爱。
白一骢会笑言“不离开是因为只会做影视”，这份坚持恰恰是他热爱的方式。
娱乐资本论：请用一句话形容2023年的影视市场。
白一骢：今年的影视环境相比前几年肯定更为良性了。
娱乐资本论：具体对整体的行业变化有怎样的感受？
白一骢：今年确实播出了一些相对高质量的作品，因为整体【我.爱.线.报.网.】环境收缩的时候，大家对项目开发就会变得更为谨慎，谨慎的好处就是让很多不好的东西在前期就会被过滤掉，剩下被开发出来的就想对显得质量变高了。
娱乐资本论：对今年平台的需求是否有一些感受？
白一骢：今年平台对ROI计算似乎看得更重，平台的预算也会变得非常严苛，如果达不到ROI的标准，就不太会去冒险。另外，也似乎在通过“有流量、会演戏”的演员为项目增加安全性，如今演员限价，不会再去通过高价抢夺演员，那么就需要通过好剧本来争夺好资源。
其实就是把数据看得更细，我觉得这是合理的，起码看起来是理性的，不像以前经常是非常盲目的在做。
娱乐资本论：今年灵河文化的整体产能是否有一些变化？
白一骢：虽然这两年行业的整体产量肉【我.爱.线.报.网.】眼可见的下降了，即便是最近横店的开机率有所提高，但提高的大部分是微短剧部分，长剧是在下降的。
但对于灵河文化来说，这两年的产量反而稍微增长了一点，就是平台定制变多了。当平台需要找公司合作定制项目的时候，也会找他们认为相对靠谱的公司来做，从承制公司的能力方面找安全高，而我们在这一块是有优势的。
市场现状对版权剧片方来说唯一的好处就是在制作过程中想用什么班底、什么演员，可以多做点主，但基本没有太多的发行渠道了。
从小程序剧到技术变化，长剧如何“思变”？
早期入局网剧的人，都会记得当时的期待，从电视台的to B时期到“为内容买单”的to C互联网时期，大家都会希望中国影视行业可以走到单片付费的阶段，这是对内【我.爱.线.报.网.】容以及创作者最大的尊重。
但兜兜转转，网剧好像改变了行业，又好像没变，反倒是在长剧之外，微短剧异军突起，其中尤以小程序剧一马当先，真正做到了“想看一部剧，就为这部剧充值”的模式。而AIGC的加入，也对整个行业的创作模式有所冲击。
那么，从“下沉”的小程序剧到AI的加入，究竟又为长剧人带来了哪些思考？
娱乐资本论：今年大家都在追逐微短剧的兴起，尤其是小程序剧，您对这方面有了解吗？
白一骢：灵河文化有投资一些小程序剧，但是我们做不了这个，小程序剧和长剧在逻辑上是完全不一样的东西，它本质是一门“投流”的生意，这个模式在我看来是特别先进的。
我们投资小程序剧的目的也是带有防御性的，就是这个赛道万一起来了，当然我【我.爱.线.报.网.】觉得它能起来的概率是很大的。当这个赛道起来之后，到了一定的程度，就会引发内容升级，当它的内容升级到一个程度，这个赛道的整体制作也就上来了。这样可能会让垂类的观众会有更好的筛选，那个时候我们就会考虑是否能够自己去制作，所以现在我们只是选择去在这个赛道上去做一些部署。
娱乐资本论：如何看待政策对小程序剧的管控？
白一骢：管控应该是保证了一个公平竞争的环境，大家在同样的范围内做内容。
如果从内容上看，小程序剧可能现在确实不太好看，但它最好的模式就是观众付费。这种就好像我们过去在网上买东西，最早是用文字描述产品，后来有了详实的图文，再后来有了大量的视频辅助，后来我们越来越习惯通过一个视频去看产品，读书看故事【我.爱.线.报.网.】也一样。
我们也拍过一部《浮生之异想世界》的微短剧，是在武侠剧《天行健》拍完，但封在横店走不了的时候，原班人马就拍了一部自己试试看。但事实证明长视频公司并不擅长自己做这些，很多小程序剧几万块就能做一部，相比小程序剧的低成本，我们的团队习惯了更高成本的制作，很难在低成本的情况下做内容。
这也充分说明了一点：弱小和无知不是人类进步的障碍，傲慢才是，作为长视频公司我们太傲慢了，也许傲慢不一定准确，但制作不匹配受众的内容就是不行的，所以我们放手让子公司去做这些，只给钱，完全不去插手。
娱乐资本论：小程序剧需要追求精品化吗？
白一骢：我认为决定一个内容品类的品质是它整个技术端的下限，换句话说，今天的微短剧大部分【我.爱.线.报.网.】人是拿手机看，他不需要有更好的作为一个制作。
但是我是觉得应该在明后年，可能技术领域上会有一些变革。比如去年的苹果发布会我就很期待，因为Apple Vision出来之后，有可能改变整个市场，我们现在已经可以看到很多品牌在做这种穿戴设备，国外的Facebook和谷歌都个跟进了，国内也在研发，如果明后年有大量的推出，并且随着技术和数量的提升，价格也慢慢降下来了，就很有可能从手机端里分走10%~20%、甚至30%的份额。
因为这类设备提供的是一个150吋、200吋的巨幕，到那个时候巨幕在那放着的时候，你现在的低画质就没办法看了，你就被迫要从竖屏转成横屏，然后画质也要提升。所以我觉得技术会倒逼内容品质的升【我.爱.线.报.网.】级，因为你的终端变了。
娱乐资本论：今年大家都在讨论AIGC，灵河文化是否会考虑用到这些？
白一骢：不是不考虑，而是其中有利有弊。比如Mid Journey的出现把概设图这个环节的效率提升了一些，从前我们和概设图团队合作，他们需要用两三周时间出四五张图，但现在我们的制片团队自己可以先用Mid Journey出几十张图再去和概设团队沟通修改。时间和数量上做到了提升，但AIGC的核心是在人类已创造的内容中提炼和筛选，是一种拼接，所以它现阶段还做不到像人一样真正的创新。
原创、数字化、人才培养，灵河文化的“自主闭环创作”
互联网影视的精品化如今已经有了很多次的迭代，降本增效成为日常时代，行业更为谨慎。工业化【我.爱.线.报.网.】被“旧事重提”，或许是行业锲而不舍，又或许是一个美好的期待。
灵河文化是最早用数字化作业推行影视工业化的公司，白一骢对影视科技有着高度的敏锐性。网剧十年，他感受到的“工业化”是无法一蹴而就的，最后决定回归到一种“闭环创作”的环境里，尝试用长期的坚持和探索，是否能用经验的量变换来工业化的质变。
娱乐资本论：做互联网影视十年，有哪些对行业的感触？
白一骢：2013、2014年的时候我们判断未来的影视市场将会属于年轻观众，因为过去的中国电视剧是属于中老年观众，今天看来确实年轻和中年观众基本上还是影视剧比较重的支撑力，但也发现这十年行业的进步好像也不大。
娱乐资本论：做互联网影视十年，除了小程序剧之外，还有哪【我.爱.线.报.网.】些行业波动印象深刻？
白一骢：2016、2017这两年第一次版权过千万的时候，就觉得挺不可思议的。好在这么疯狂的时候，我们还能保持一丝理智。
娱乐资本论：灵河文化现在对IP是怎样的态度？
白一骢：虽然我们为平台做过很多IP剧，但有一件非常痛苦的事是其实我们一直想做自己的原创IP。现在看来原创IP剧做的最好的是郭靖宇团队的《唐朝诡事录》系列，能无限衍生新内容，能做系列化营销，这是非常好的一件事，能够拥有自己的IP并且因此持续得到收益。
灵河文化从2018年开始就有了推举原创内容的例会机制，一直在做这样的储备，几年来也推出过一些比较不错的东西。但往往有IP到眼前的时候，就会想说要不先把IP剧给做了吧？所以【我.爱.线.报.网.】总是被眼前的这些事耽误，然后最近我们就在密集讨论明年的规划里必须得有一个原创IP，慢慢的让公司走回坚持原创内容的轨道上去。
娱乐资本论：面对这种原创IP创作，团队是否需要做一些升级？
白一骢：虽升级一直有，不止面对原创IP，是面对整体制作的升级，但你要去改变一种固化的模式是很艰难的。
影视剧生产的本质是把几百人凑到一起，用一套方法去进行管理和制作。问题是在于这几百人原本不是一个团队，而是做一个项目临时组建起来的，这些人在做其他项目的时候有遇到过松懈的，当他们再进入到一个严格的项目里就会成为反抗力，毕竟大部分打工人的心态还是到点下班就好，所以在这中间无论你是去做流程管理还是流程升级都会非常困难。
娱乐资【我.爱.线.报.网.】本论：这个问题可以用工业化流程去解决吗？
白一骢：我们的工业化流程还是只有一个雏形，然后一点点去完善它。只是一场戏里用的道具数量、复核人员等级、拍摄使用审核这个环节下来就是一套流程，这个动作每天在剧组会发生几十次，把它流程化做到软件里让相关环节的人使用推行，这件事我做了六年，还是没有真正推进下去。
这对于相关环节的人来说，看似是打破他们原本的方式，是复杂了，但可以保证接下来的环节都不出错，最终提高品控。一个项目想要把品控提高，就是要把每个环节都做到无比精细，做到消除不同环节之间的公差。
这就是为什么我们公司的项目尽量不外包，虽然有些环节的职业团队是没办法公司去养的，我们只会签下少量的摄影、美术、服装【我.爱.线.报.网.】，也不能保证每部剧都能用到。
娱乐资本论：除了签约之外，你们的人才吸纳方式是怎样的？
白一骢：没有特殊的方式，就是以公司培训为主，内部开班教学的形式，比如编剧在内部培训之后会成为一个系统。但导演就很难接触到新的，所以今年也没有签约过新导演了。
从今年开始培训会慢慢成为公司一个比较重要的板块，内部培训以编剧、导演、制片人三个部门为主，明年会考虑是否将文学策划纳入进来，最终还是要实现内部可用。
因为灵河文化现在每个人在的项目比较多，负载量比较大，包括考虑到人员流失问题，所以希望用培训方式自给自足。培训对象会和一些扶持计划不太一样，我们会选择一些没有基础经验的纯新人，从梯队的最底层开始，经过内部培训和项目实【我.爱.线.报.网.】操之后，大概两年就能往上走了。
我们不是确认，而是优质的创作者太少，需要很长时间才能培养出来。当然人才在行业里没有一个标准定义，可能也和公司的适配度有关，所以我们培养适合自己公司的人才。每个公司的需求不一样，我们是一个自生产的公司，自己开发自己拍摄，我们还是希望能够控制整体的生产，可能别的公司需要的是社交能力好的制片人，我们公司就是需要能在现场解决更多具体问题的制片人。我们应该算是自主闭环生产的公司。
娱乐资本论：接下来对行业有什么期待？
白一骢：这两年我觉得疫情也好、经济下行也好、行业萎缩也好，只是相当于刚也热闹期有一批人来赚快钱了，但这两年发现不赚钱之后他们就走了。我们做闭环生产是会苦一点累一点【我.爱.线.报.网.】，也不知道能做多久，但就目前来看，我和我们的制片人都还愿意在这个模式里继续下去，就还可以坚持下去。
娱乐资本论：灵河文化接下来还有哪些项目吗？
白一骢：公司储备的作品还是相对丰富些，比如《斗罗大陆2》《紫川》《遮天》《天行健》等都在排播计划中，很快陆续很大家见面。
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