粉丝提问：汪峰的唱功如何？
答：很好。突破性摇滚音色，早期鼻喉为主，偏喉下、咽音硬顶，最高音High D，如今改为科学混声
被冠以“华语乐坛半壁江山”的汪峰老师，是一位华语内地之中音乐作品现象级传播度最好的流行摇滚歌手，以《存在》、《怒放的生命》、《光明》等歌曲令人印象深刻。而实际上汪峰老师是华语乐队最为早期的职业科班生，中央音乐学院将近20年的学习过程，小提琴、中提琴专业器乐声毕业。却跨行选择了成为了摇滚歌手，开始从事并非对口的声乐和作曲。
从唱功整体上，汪峰老师的唱法历程可以分为两个阶段：2018年之前的硬顶喉下撕裂嗓唱法，和如今的混声音区连接唱法。大部分汪峰老师的经典作品都是由摇滚撕裂嗓来完成【我爱线报网】的，一种全新的中文咬字唱法，虽然可能存在一定的科学性质疑，但事实上对于汪峰老师唱久了会很舒服，越唱越亮，而又是一种石破天惊的声音。当下的混声音区唱法实际上是为了保护机能做的转变。
而回顾整个汪峰老师的唱功旅程，他称得上是唯一一位摇滚歌手可以拥有声乐竞技性的主流顶级歌手。在整个生涯之中，汪峰的作品大大增加了摇滚音乐的上限和中国摇滚的音区音域审美。就简单说一句话：如今所有唱摇滚的乐队主唱，普遍音高都在F4、G4，而汪峰副歌的最低音都是A4。汪峰音乐唱功和作曲的硬性门槛，比中国所有摇滚主唱都要更好。而倒嗓程度更低。十五年前就有人说汪峰的嗓子明天就得毁掉，可十五年后汪峰依旧可唱A4。
从音色整体上，汪峰老【我爱线报网】师具有音色审美的艺术突破，他的摇滚音色，不同于早期窦唯的胸声过载的嘶吼，而是基于芯体和延音的有效撕裂，差异在于稳定性的怒吼和音区的增长，以及音色芯体的扎实程度。在整体的音色情绪上，对于流行摇滚的吻合程度非常高。主要的技术性进步是引用了部分的咽音，以咽音增加了音色的芯体明亮度和音域突破。
而这几乎是汪峰老师自己一个人琢磨出来的唱法， 要知道中文唱法的咬字是非常非常困难的。一种全新的唱法本身就是最大的一种艺术提出。但这也并未没有隐患，汪峰老师的胸声过载甲杓肌过载问题同样严重，这导致了发炎次数过多，2015年之后状态急速的下滑。而2009年巅峰的《光明》状态实际上混声咽音提供的完美表现。
从音域上讲，汪【我爱线报网】峰老师是天花板级别的表现整体音域在C3-D5的全咬字，巅峰时更是来到了Eb5，而常用的质量咬字是E3-A4，这一个八度加四度对于汪峰老师而言没有任何问题，不管是二十年前还是二十年后的已经经历过严重倒嗓的今天，汪峰老师对于A4的处理毫无难度。这意味着，即使汪峰已经走下巅峰，他的音域水准依旧吊打绝大部分职业歌手的高音。
而在巅峰期2007-2009年，汪峰的音域是顶级欧美巨星的水准，来到了A4-D5的全能咬字，其中不得不提的几首歌就是《存在》、《光明》，存在的B4密集咬字，光明的A4-D5数十次咬字，这对于任何一个国家，任何一个乐坛的男歌手而言，都是一种空前的折磨。单单是可以完成如此完美的音高中文咬【我爱线报网】字，汪峰就注定在流行史上存名。对于当下的主流乐队主唱更是降维打击。音域、音区的美感完全不是一个档次。
从腔体上讲，汪峰老师就存在一定的问题，而这也是摸索撕裂唱法的代价。整体上的声压稳定性较差，尤其是低音的处理很难几乎没有声线美感，必须从中音区起跳才有基本的声线美感，这是因为在单音音高声带闭合的压力不够的情况，汪峰老师几乎就无法驱动气息。换句话说，汪峰老师唱歌唱的不是气息和共鸣，而是真声的撕裂。
这在《歌手2018》之中，著名声乐教育家兰天洋老师直接指出了问题：鼻腔和咽喉过于紧绷，共鸣只有鼻腔，芯体只有咽音，而腹腔支撑几乎没有。这本质上一个双刃剑，好处是——音色情绪够硬、真声占比拉满，情绪冲击力高。【我爱线报网】坏处就是毫无气垫效果、无共鸣，现场容易破音，嗓子容易发炎。
整体概论看下来，汪峰老师是一位拥有绝对专业的音乐素养和器乐审美，跨行为了梦想选择音乐歌手的道路，并且完成了作曲人、职业摇滚歌手的巅峰成就，成功缔造了无数刻入华语听众DNA的经典曲目。在声乐上整体看来，汪峰老师的唱功非常好，但是站在护嗓性、科学性、普及性上，则是稍微存在一些问题，不建议大家模仿汪峰老师。
汪峰老师的音色：挤卡、喉下、咽音、混声的过度；
在整个声压之中，汪峰老师的唱法和音色的变化是非常巨大的，但整体都呈现出一种非常强烈的进步性和塑造与他人不同的辨识度音色习惯。从最早期的《花火》之中的硬顶音色以压缩声带闭合为主提供的干声芯体，表现【我爱线报网】青春期青年的迷惘后，在进入30岁后开始整体朝着撕裂音进化。
而单纯的撕裂音会造成了较大的机能下滑和声带水肿，如此又引入了一定喉下河咽音的技术，最终在2007年慢慢达到顶峰。将从这个过程之中来分析一下汪峰老师自我音色进步的逻辑和对于音乐把握的情绪突破。主要有如下几个阶段：
1：挤卡阶段。2：主动撕裂阶段；3：喉下阶段；4：咽音阶段。在第一个阶段是，是汪峰老师创业之时的表现，这个阶段汪峰老师几乎就是按照男高音的标准来完成自身的音色理解：压缩挤卡，以表达音高为主。这个时期的音色其实并没有太多的雕饰性，就是单纯的摇滚怒吼嗓加上稳定的声带闭合。
但是在第二个阶段，汪峰老师就开始思考如何获得一种更为强烈的情绪感【我爱线报网】染力。这里迈克尔杰克逊和林肯公园的唱法或者其他欧美歌手的撕裂唱法给与了汪峰老师一定的见解。但是中文咬字的难度更高，如此我们看到了汪峰老师一个标志性的动作：仰头主动拉伸颈部肌肉肌群。这样做的好处是，可以人为增加甲杓肌的强度和和喉位声带闭合的压力。
换句话说，在高音处猛然仰头，可以增加喉位撕裂的拉力以及胸声真声肢体的过载泛音感，但也会阻挡头声音区链接，这就是第二个阶段。直到如今汪峰老师也保持了高音仰头的唱法，高音仰头这种让汪峰老师舒服高喉位的动作，被汪峰老师作为了一种对抗声带闭合的肌肉训练。这让他直接解决了A4的音高突破，直至如今A4这个第二换声点对于其他歌手非常困难的高音，对于汪峰老师如同喝水。
第【我爱线报网】三个阶段，就开始朝着咽音走，因为工作强度增大，而仰头的唱法在传统混声音区链接之中几乎是毁灭的灾难，但是仰头对于咽喉为主的喉下唱法是没有影响，相反是可以增加真声的拉丝撕裂情绪。所以第三个阶段，我们常常听到汪峰老师嘴巴里像是含了一口老痰一样。但是这对于汪峰老师而言，他是越唱越舒服。音域直接突破D5，这也是喉下的极限。
第三个阶段是持续最久的但音色断层稍微明显。如此第四个阶段便是2009-2015年这六年生涯巅峰期的核心表现，最为代表的音色改变就是《勇敢的心》2011年Live现场。整体的芯体明亮、律动清脆、情绪饱满，但是并没有含着一口痰的硬核摇滚，反而是具有了流行的美感。这个时候也是汪峰最为优秀的唱【我爱线报网】功状态。
但是因为撕裂音的不稳定性，汪峰老师的现场这四种状态存在大量的反复。
综上，汪峰老师的唱功是非常好的摇滚歌手，我们将他放在世界流行摇滚歌手，乃至于是硬核摇滚歌手之中，汪峰老师都可以代表中国流行摇滚的审美和语感美感，而在作曲上更是了个令人赞叹，要知道汪峰老师可没有学过作曲。他是器乐专业手出身。在专业领域上，汪峰老师的作品也远比我们想象的更为深刻，希望未来汪峰老师有更好的作品。
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