早在1914年，美国人就发明了赛璐璐动画的制作技法，20年代传入日本后，在多年的耕耘下开花结果。一直到2013年，日本最后一部赛璐璐动画才被转移为数字制作，从此日本的商业动画再也没有赛璐璐动画的踪影。

你要问什么是赛璐璐动画？其实就是一种传统的动画制作方式，把动画的原画、中割都画在透明的赛璐璐片上，然后直接用颜料上色，再用胶卷摄影机进行拍摄，回放出来的动画就是赛璐璐动画。

我们熟悉的那些日本动画，例如90年代的《灌篮高手》、《美少女战士》、《宠物小精灵》等等，都是赛璐璐动画的时代的代表。

这种方式持续了近100年的传统制作方式，为什么在如今彻底销声匿迹？是因为效果不好吗？并不是，至少不单纯是。

赛璐璐我爱线报网每日持续更新海量各大内部创业教程动画的色彩为颜料直接涂上去，没有经过数字化处理，相对如今的数字动画来说，色彩的渐变更加自然，饱满而艳丽，如今的动画如果后期处理的不好，就容易带来一种“数字的冰冷感”，所以在色彩质地上，可能的确没有如今数字制作中上千万中色彩这么丰盈，但依然拥有不错的质地；

赛璐璐动画的录制运用的是胶片摄影机，理论上大的胶卷和好的摄影机可以记录足够多的画面信息，再进行放大，即便是2020年的今天依然可以获得相当好的画面清晰度和信息量，例如笔触等都可以清晰反馈；

而且即便是赛璐璐制作的动画，一样可以加入现代的数字CG技术让他们看起来后期更加绚丽，甚至可以说，数字动画初期的画面效果，还没有赛璐璐动画后期积累那么厚实，那么我爱线报网每日持续更新海量各大内部创业教程，为什么这种技术就这么销声匿迹了呢？

1、为了节约制作成本

赛璐璐动画制作需要大量的实体材料。如今的动画制作，还是需要纸笔、扫描仪等设备，但总体来说，发挥最大效能的还是电脑本身，如果完全采用数字作画，只需要数位板+电脑就可以完成动画制作的全过程；但赛璐璐动画的制作需要大量的绘具、颜料，笔刷，昂贵的摄影台，摄影机，还需要配备胶卷，如果绘画失败了，也不能像如今用橡皮去简单的修改，效果不理想也需要重新画，因此光是物理上的制作成本就相当昂贵，换成电脑后可以搞定非常多的步骤，数字制作的话可以轻松修改，也更加方便保存，也不再需要颜料，我想最初，日本开始淘汰赛璐璐动画，还是因为制作成本的关系。

另外，不需要赛璐璐我爱线报网每日持续更新海量各大内部创业教程动画的时代，其实门槛也下降了，更多的公司有机会参与到动画的制作中来，对于打开动画市场，肯定是有利的。

2、制作效率的不同

全数字化的动画制作流程，方便了原画的修改和后期的剪辑，提高了动画制作的效率。

尤其是上色这个环节，原先需要上色人员小心翼翼的用真实的颜料进行上色，失误了就很难修正。数字化后，只要上色前确认线稿严丝合缝，那么用填充工具就可以轻松的完成一整块的上色过程；未来，AI技术的逐渐进化，也会让画中割、上色等重复劳动的制作环节变得轻松省事，比起不得不全部一笔一画完成的赛璐璐动画制作的流程，数字制作一定是提高效率的；

3、制作工具的消失

这也是很重要的因素。随着数字动画制作的普及，初期其实日本也并不我爱线报网每日持续更新海量各大内部创业教程是一口气消除了所有的传统动画制作的方式的。像是《海贼王》啊，《名侦探柯南》这些大长篇动画，都是融合了赛璐璐动画制作和数字制作方式的结合的形式完成的，但是随着数字动画的不断普及，很多传统的动画工作室关闭，而为赛璐璐动画制作而生的绘具也逐渐退出市场，为模拟摄影而生的胶卷也淡出人们的视线，到了这个时候，动画工作室还要弄到一套完整的，量产赛璐璐动画的设备就变得困难，最终不得不放弃这种复杂的动画制作流程，即便有导演的追求，也难以实现他们的创作上的追求；

4、数字化的进步

数字化动画制作的进步，让动画的效果也逐渐超越了传统的赛璐璐动画制作，通过更加丰富的后期效果，以及上色软件的优化，带来更加逼真的光影效果和色我爱线报网每日持续更新海量各大内部创业教程彩的渐变；

通过全程的数字作画，可以提高画面的分辨率，达到超过传统赛璐璐动画35mm胶卷摄影的产生的细节也是轻而易举。

数字制作的如今，技术成熟，想要获得超越过去赛璐璐动画的画面效果已经不再是难事，甚至可以用数字制作的方式去模拟过去赛璐璐动画的效果，展现出前所未有的表达质感；

总结：

任何技术的淘汰的那个节点，未必一定是技术的进步，例如液晶面板技术淘汰了等离子面板技术一样，不是因为液晶面板效果更好，而是因为它更加开放和便宜……动画也是如此，我认为在那个数字动画开始普及的年代，传统的手绘动画是未必输给数字动画的，但技术也是在不断进步积累的，2020年的今天，赛璐璐动画在画面上的优势也可能变得荡然无存，剩我爱线报网每日持续更新海量各大内部创业教程下的只是繁琐的制作过程和昂贵的制作成本，那么，我们是不是应该放下情怀，欣然接受时代的变迁和技术革新带来的便利呢？